打印本文 打印本文  关闭窗口 关闭窗口  
也谈“传统”与“当代”
作者:周朝晖  文章来源:  点击数 0  更新时间:2014-3-20 17:44:26  文章录入:lvyou1

一个多星期前,参加一个学术活动,期间一位专家十分客气地指出我们学院的教学过分“传统”,缺乏“当代”特征,亦即缺乏学术的前沿性。身为教学副院长的我,似乎应该为这个现状负责。然而,本人对此看法有些不以为然。何谓“传统”?何谓“当代”?“传统”必然落伍,“当代”一定前沿吗?

当我们的祖先在洞穴的岩壁上有意识地抹上第一块色彩的时候,人类用造型来表达自己思想的伟大传统便开始了。作为造型艺术的一种主要形式,绘画的演进始终围绕着一条主轴,那就是观念的发展和更新,而观念发展的内在推力毫无疑问是两个字——创新。

当下的中国学术界,“创新”已然成为出镜率最高的陈词滥调了,似乎是便利店货架上的便宜货,人人都可以拿来把玩一下。在这些“山寨版”创新的巨大推力下,中国的“当代”艺术迎来了一轮又一轮的高潮。

我毫不在意被贴上“传统”,甚至“保守”的标签。而事实上,我恰恰认为,今天已经不可能产生真正意义上的“传统”绘画艺术了。感谢弗洛伊德、尼采、海德格尔……,感谢塞尚、杜尚、沃霍尔……今天的艺术再也回不到几百年前去了。现在所谓的“传统”绘画,其实是一批以严肃的态度对待艺术的画家,用含有较多传统元素的手法,在当今的语境下阐释个人艺术见解的绘画手段。与之相对的,是一种以新材料、新表现形式,以一种更为夺人眼球的方式表达观点的做法。两者本是一种共存、互生的关系。艺术自然有其时代性,任何时代的艺术自然有持不同态度的艺术家和艺术流派。任何因坚持某种态度,进而质疑、否定另一种态度的艺术形式存在的想法,恰恰从本质上体现出其对艺术认知的浅薄和幼稚。

什么是艺术?无数的哲学家试图给它做出贴切的注释,结果徒然。今天,最流行的解释似乎是“Art is,”直译过来是“艺术是……”。每个人都可以对它有自己的理解,我的理解是——该干什么干什么去。

你大可以抓一把廉价的“创新”粉末抹在自己丑陋的脸上,然后当众跳大神。如果你认为只有跳大神才可能“跳”到“学术”前沿去,我无可奈何。事实上,有很多尝试新手段、新形式的艺术家令我敬佩,但这并不代表我也该用同样的方式来表达自己的艺术理念。

在我的学术活动中较少用到“创新”这个词,不是没意识到它的作用,而正是对它怀有足够的敬畏。它是知识积累的水到渠成,它是天才想法的横空出世,它是人类的最高智慧。纵观历史,只有很少的精神贵族有资格消费这个词。

我走上艺术道路,是源于对美的感动。在儿时模糊的记忆中,偶尔见到的一幅画给了我极大的心灵震撼。从此爱上了绘画,如痴如醉。直到今天,我的艺术信条仍然是:表现美的事物,表现美本身。至于这种“美”是“传统”还是“当代”,它属于石器时代、中世纪,还是21世纪并不重要。

重要的是,它属于我。

这才是艺术真正的居所,它只有一个最朴素的字眼——“真”。